Е.Г. - Какое время из истории России более всего вас сегодня интересует?
Алексей Романов: - Начало XX века и русско-японская война в частности. Меня интересуют истоки революции, я хочу понять психологию общества, правительства, чиновника и простого человека. Горестное открытие. Это свободный поиск. Я не в стадии какой-то диссертации, просто любопытство. Источники противоречивые, и в Интернете нет настоящей полноты документов. Но я читаю всё как беллетристику. Это не научное исследование, это просто мой интерес. Я хочу получить хотя бы намёк на то, что происходит сейчас. Отчего мы такие и куда мы движемся? От Ивана Грозного? Это очень далеко, хотя и очень интересно. Попробую копать в обратном направлении. Начать с начала ХХ века и двигаться постепенно, насколько хватит моего терпения. Может быть, мне надоест копаться в этом ужасе.
вверх

Е.Г. - С какого события вы увлеклись историей России, Алексей?
А.Р. - Почему-то вдруг я начал на концертах петь песню "Кто виноват" с посвящением её русско-японской войне. Не знаю, почему. Просто интуиция. Я два раза это сделал и задумался: почему я это говорю, что я об этом знаю, кроме купринского рассказа "Штабс-капитан Рыбников"? Потом мне неожиданно предложили на радио прочесть отрывок из любимого рассказа. Я понёс, конечно, туда Куприна, "Рыбникова", и понял, что перед тем, как начать это читать, должен хоть что-то узнать. И начал копать… И закопался… Всё происходит само, валится с неба.
вверх

Е.Г. - Алексей, есть ли история песни "Кто виноват"?
А.Р. - Была музычка, на которую очень хотелось написать текст. Я был уверен, что должны быть какие-то ассиметричные стихи, то есть не 4, не 8 строчек в строфе, а какое-то нечётное число. Начал что-то пристраивать, конструировать. Это было не такое чистое творчество, вдохновение. А что мною двигало изнутри, какие были идеи? Мне было 22 года, у меня совсем были другие мысли. Потом оказалось, что это никуда не пойдёт и не хочется исполнять то, что получилось. Впоследствии, играя на гитаре, я сочинил другую музыку, на которую эти слов легли. Ту музыку, которая сейчас исполняется. Я отредактировал текст, выкинул лишний куплет и сделал его немножечко пожёстче. Изначально, мне кажется, песенка была о несчастной любви, о чём-то таком… Я сделал так, чтобы не в лоб, а намёком говорилось о том, что ты, товарищ, не жалуйся, не ной, а вставай и делай что-нибудь. Вот с таким пафосом с тех пор и исполняю.
вверх

Е.Г. - Что вы можете рассказать о сюите "Московское время"?
А.Р. - Это не моя затея. Её сочинил Вадим Голутвин, пока я сидел в тюряге. Поскольку он композитор - не песенник, он решил поискать каких-то новых граней эстрадного жанра. Мы с ним говорили об этом достаточно много раз перед тем, в какую сторону нам двигаться. Это, по крайней мере, меня интересовало, потому что сочинения песен со смыслом казалось тупиковой стезёй. Как говорят: у "Машины времени" песни со смыслом… С какого-то момента это перестаёт действовать. Это здорово - сочинять какие-то милые трёхминутные вещицы, но я, видимо, потерял к этому интерес. Я больше чувствую, что я должен, поскольку не записал - сходи. Может быть, меня это тяготило, тормозило чувство долга.
Сюита "Московское время" на стихи Юрия Левитанского… Видимо, Вадиму попалась книжка. А поскольку он выдающийся музыкант, у него роятся какие-то музыкальные образы. Левитанский мыслит как киносценарист, у него очень обнадёживающая даже в коротких стихах сюжетная линия, которая имеет начало где-то за пределами стихотворения и продолжение фантазии читателя. Я думаю, они у Вадима естественным образом соединились в цепочку.
Получился какой-то фильм, монтажный принцип, как у Шукшина. Оборванные, вырванные из блокнота листки с неоконченными фразами, но они достаточно ёмкие и законченные. Не нужно прописывать окончательно сюжетную линию, она спокойно переходит к другому эпизоду. У него на полуслове монолог может оборваться, и всё понятно, что там творилось.
У Вадима они, конечно, как конфетки, отдельные, компактные, но для меня интересен этот принцип взаимодействия внутри сюиты вещей, они проникают друг в друга каким-то парадоксальным образом.
Мне досталось поиграть на басу, потому что некому было играть. И мы как раз после моего освобождения какое-то время репетировали друг с другом. А потом забились на студию и достаточно быстро это всё записали.
вверх

Е.Г. - Был ли рок предперестроечных лет под колпаком КГБ?
А.Р. - Ничего об этом не знаю. А досужий трёп на эту тему?.. У меня были подозрения, что рок-лаборатория была организована при помощи официальных структур. Каких именно - я не знаю. Поскольку КГБ занимался внутренней и внешней разведкой, внутреннее внедрение тайной полиции существовало всегда, существует и сейчас. Мне контактировать с ними не доводилось. И в рок-лаборатории я никогда не записывался.

Е.Г. - На вашем творческом пути определённое место занимают акустические концерты. Алексей, что вас притягивает в этой творческой манере? Есть ли сложности в подобных выступлениях по сравнению с полностью электронным звучанием?
Алексей Романов: - Как исполнитель, я не вижу особой разницы. Звук всё равно усиливается. Всё равно электрический концерт. Просто иногда у меня гитара толстая и с дыркой. Человек на 90% воспринимает информацию глазами, а уши только помогают. Музыка - дополнение зрительного восприятия, и как поющий и играющий человек переживает, если он не робот, очень интересно смотреть. Истинных меломанов, которые слушают, закрыв глаза, в тысячном зале человек сто. Есть определённая специфика у акустического звучания. Палитра более ограничена, гитара звучит только как гитара, даже если на неё накручивают какие-то эффекты. Всё равно нет смысла превращать её в какой-то другой инструмент, всё равно должна быть акустическая гитара. Может быть, подтолкнул меня Unplugged Эрика Клэптона, потому что это что-то свежее. И смотреть интересно, никто не прыгает по сцене, умудрённые, убелённые сединами юморные дядьки, сидя на стульчиках без гримасы и ужимок, без колыханий ботвы, не надо никаких клешей, обтягивающих шёлковых рубашечек, просто всё доступнее и демократичнее. Мы с удовольствием в это какое-то время поиграли. Сейчас я играю на электрогитаре с очень сложным процессом и подумываю о том, чтобы к ней прицепить ещё синтезатор. Хочется ярких красок.
вверх

Е.Г. - Много песен написано вами под заказ, той же группе "Аракс". Что главное при написании подобных песен, чтобы они не выглядели как ремесло, а как плод вдохновения?
А.Р. - Надо завестись. Существует метод, когда я это понял, то немножко испугался, потому что можно стать шлягеристом. Надо войти в образ, это что-то из области актёрства, настроить определённым образом психику и вещать от имени персонажа. Иными словами, заниматься в некоторой мере подражательством. В начале 90-х годов, когда общество было очень политизировано, много было всяких поклонников Кашпировского, я видел по телевизору одну тётеньку, в которую воплотился дух Владимира Высоцкого. Она за ночь писала, как Высоцкий, по сотне стихотворений. Это род безумия.
вверх

Е.Г. - Можно уточнить? Название "Воскресение" придумано Евгением Маргулисом?
А.Р. - Нет. Его придумал Юра Ильченко из питерской группы "Мифы". Когда распадалась группа "Мифы", Юрка придумал для своей будущей группы название "Воскресение". У Юрки ничего не вышло, а Маргулис его просто "стянул". Юрик не в претензии, слава Богу.
вверх

Е.Г. - Вы печатались в поэтических сборниках как просто поэт. Алексей, есть ли, по-вашему, стихотворения, которые невозможно пропеть?
А.Р. - Мои стихи, которые написаны как стихи, они не настолько хороши, чтобы на них нельзя было положить музыку. Великолепное стихотворение в музыке не нуждается, в нём содержится всё. Я не знаю ни одной удачной композиторской работы на стихи Пушкина. При всём моём уважении к великим русским композиторам стихи лучше, чем романсы Чайковского на стихи Пушкина.
вверх

Е.Г. - Почему вы выбираете время для работы ночью? Это было всегда или началось с какого-то события?
А.Р. - Ночью ничего не отвлекает. Хотя я могу работать днём, если у меня уже настоящий зуд, пора за бумагу, если в голове всё сложилось. Наверное, таинственная обстановка, отрешённость и одновременно защищённость. Не надо никуда идти, не возникнет никаких посторонних надобностей, отвлекающих моментов, телефонных звонков, когда собой располагаешь полностью. Я очень много выкуривал бы сигарет за этим делом, а это нехорошо. Проще сосредоточиться, и кажется, что не делом занимаешься, а колдуешь.
вверх

Е.Г. - Алексей, вы сказали, что много работаете над каждой песней. Есть ли счастливые находки среди вашего многолетнего творчества, которые выходили в свет без тщательной отработки?
А.Р. - Не готов я ответить навскидку, так как проходит несколько лет, и песня, которая удерживается в репертуаре, начинает меняться, видимо, меняюсь и я, и мне от этой вещи уже нужно другое. Бывает, что я допущу какую-то глупую, досадную ошибочку: либо слово повторяется, либо звукосочетание неудачное. Так, в "По дороге разочарований" я допустил неудачное сочетание, и когда понял, что упускаю такие вещи, начал присматриваться, во мне вырос редактор. Песня проходит изменения, если она этого достойна. Или я настолько глуп, что упорствую в исполнении этого, довольно неудачного, произведения.
вверх

Е.Г. - 12 марта состоялся единственный концерт в составе Романов-Никольский-Сапунов-Шевяков. После Никольский ушёл. Как вы считаете, что главное в отношениях в коллективе, чтобы каждый из его участников максимально реализовался в совместном проекте?
А.Р. - Это очень непростой вопрос. В коллективе для работы надо, чтобы главным был кто-то один. Это удобнее. В случае коллегиального руководства это как бы неформальная группа, должно быть очень сбалансировано взаимодействие по ролям. Долго так не бывает. Потому что люди меняются, существует генезис личности. Очень долго никакой коллектив не в состоянии удержаться. Происходит какая-то текучка. Когда есть кто-то главный, вот, скажем, Константин Никольский или Питер Габриэль, уже неважно, кто играет на басу - Тони Левин или Саша Кузмичёв. Кто-нибудь да будет играть на басу - была бы звезда. А когда равноправные коллеги, достаточно всё-таки просто хорошего отношения друг к другу. Оно устойчиво, это просто терпимость. Любят люди друг друга не за какие-то заслуги. Нам было просто интересно работать, когда были вместе. Но это была работа, хотя чистой воды самодеятельность.
Я вообще не знаю: есть ли у него друзья, у Кости. У него очень много поклонников, но очень сильно держит дистанцию с приятелями. Может быть, так и надо.
вверх

Е.Г. - Какие ваши проекты как архитектора реализованы, Алексей, кроме склада ГСМ на Варшавском шоссе? И чем вам запомнился этот проект?
А.Р. - Для того чтобы получить какое-то авторство, нужно достаточно много времени проработать и стать руководителем хотя бы бригады. Я просто не успел сделать карьеру архитектора. Я работал исполнителем, мне могли доверить какие-то мелочи. Я делал оформление памятника на Калужском шоссе, дзота к какому-то юбилею Победы, но, честно говоря, я своей работы не видел ни разу. Сделал симпатичную картинку и на этом с ней распрощался. У меня нет архитектурных амбиций, видимо, поэтому я легко и бросил это дело. Хотя профессия достойнейшая. А склад ГСМ - смешно. Архитектор Романов! На территории научно-исследовательского института, бывшего п/я, для которого институт, в котором я работал, выполнял огромный проект, стройку - вот такой мой вклад. Это забавно: склад ГСМ!
вверх

Е.Г. - Помогает ли техническая база людям искусства? Каково, по-вашему, главное преимущество технаря перед чистым гуманитарием?
А.Р. - Не знаю. В архитектурном институте очень широкая подготовка. Мы же и искусствоведы, и художники. Мы изучали физику, математику, организацию производства. Достаточно широкий круг. Я вообще образованию хочу произнести дифирамб! Это самое главное - воспитание мозгов, системное мышление. Образованный человек может кем угодно работать. Хорошо обученный музыкант в состоянии руководить стройкой. Нужно просто изучить терминологию и немножко натаскаться практически. Главное - стратегически мыслить.
вверх

Е.Г. - Ваши пожелания посетителям сайта "Интернет-Издание ПроРок" и поклонникам группы "Воскресение" и творчества Алексея Романова?
А.Р. - Прежде всего здоровья и материального благополучия. И надеюсь на многочисленные встречи со зрителями.

Источник: http://www.prorok.noonet.ru